SPEAKER_03 0:00

Welkom in de Pub. De Pub is een podcast van Leto die meeneemt achter het schermen van de reclamefilmproducties. Vandaag in de seit Nelson Kouwenbers en Jeroen Bert. Alkom. Dag Nelson, dag Jerun. Jullie zijn producers. Jullie gaan vandaag een beetje vertellen over jullie job op de filmset en dergelijke. Maar hoe zijn jullie er eigenlijk in terecht gekomen? Ik heb gestudeerd aan Trits.

SPEAKER_02 0:26

Iedereen begint aan Tits met het idee: ik word filmregisseur. Zo begin je daar met tientallen mensen die allemaal hetzelfde idee hebben. Namate dat de jaren vorderen, vallen er veel mensen af, waar de droom ineens doorprikt wordt. En andere mensen, zoals ik, beseffen dan zo aan, dat organisatorische is misschien wel toffer om te doen. Dat creatieve is leuk, maar met dat creatieve, echt omzetten in iets praktisch, dat is misschien eigenlijk nog wel leuker. En zo ben ik daar een beetje ingerold. In dat productiezijnde. Niet het idee dat ik in de pub ging terechtkomen. Het is eigenlijk pas nadien. Ik heb nog een jaar verder gestudeerd, cultuurmanagement in Antwerpen, iets een beetje anders. Dan was er een medestudent van Trits naar mij gekomen van ja, ik heb een productiehuisje opgericht, ze hadden niet mee willen doen als producer. En dat was inderdaad pub. En zo daar een beetje ingerost.

SPEAKER_03 1:21

En is dat ook een beetje hetzelfde?

SPEAKER_01 1:24

Nee, eigenlijk niet. Bij mij was misschien een wel lichthopelig studentenparcours eerst. En dan had ik toch mijn ding gevonden, en dat was dan communicatiemanagement. Waar ik eigenlijk event management wou doen als afstudiering. Maar daar hadden wij ook heel wat marketingcommunicatie en zo reclame. Ik vond die reclamefilms die we dan als voorbeelden kregen en als case studies vond ik altijd wel interessant. En dan gaandeweg heb ik zo wel mijn richting gevonden en een stage gedaan in een productiehuis. En dan eigenlijk direct daarna heb ik wel toffe kansen gekregen. En ik ben eigenlijk direct in de pub gerold. En dan blijven werken. Dus altijd eigenlijk aan de productiekant gezeten. En dat vanaf het begin leuk gevonden. En daar nog niet uitgeraakt misschien. Dat is goed, hè?

SPEAKER_03 2:22

Jullie doen alle twee vooral pup op dit moment? Of een beetje gevarieerd?

SPEAKER_02 2:27

Ik doe vooral pup.

SPEAKER_01 2:29

Pup corporate, die zaken vooral. Voor mij is dat ook grotendeels pup. Daar komt af en toe wel wat fictie tussen. Maar pup vind ik nog altijd. Dat is echt wel mijn ding.

SPEAKER_03 2:42

Het is waarschijnlijk omdat pup zo veel korter op de bal en wat meer ritme in zit en wat gevarieerder is.

SPEAKER_02 2:50

Ja, dat is waar. Het is heel gevarieerd. En ik vind het ook beter te combineren met een geinsleven eigenlijk.

SPEAKER_01 2:57

Ja, daar ben ik helemaal mee akkoord.

SPEAKER_02 3:00

Ik heb weinig ervaring met de fictie, maar dat zijn lange periodes die je dan van huis weg bent of al je heel druk bezig bent. En in pub, ja, dat is kort en krachtig. En daarna heb je soms wat tijd tussen. Ik vind dat precies beter te combineren.

SPEAKER_03 3:15

Jullie hebben alle twee. Ik weet dat je kinderen hebt.

SPEAKER_02 3:18

Dat is niet altijd makkelijk. Op een filmset staan en met kindjes. Ik neem ze niet mee, natuurlijk. Ja, ik heb ooit mijn dochter wel eens meegenomen. Toen als een take begon, en dan was ze niet meer te doen. Ze was nog maar twee op dat moment. Ja, nee, dat ging toe niet. Maar ja, de combinatie met kindjes, dat is niet altijd makkelijk. Dus dat is de goede partner hebben om mee af te spreken.

SPEAKER_03 3:44

Het werk is dan goed te combineren met dat gezin. Want het is dikwijls met heel vroeg en heel laat.

SPEAKER_01 3:50

Goed te combineren, zou ik dat helemaal niet noemen, natuurlijk. Laatste minuten komen die projecten binnen, en dan is het van ja, vanaf nu tot dan ben ik er soms niet. Zeker als je, ook als je in het buitenland moet draaien, dan zit je echt volledig weg. Maar ook als je hier een aantal draaidagen hebt, je kunt eigenlijk niet op mij rekenen. En dan moet je toch wel thuis iemand hebben die je daarmee helpt. Ik ben altijd blij dat ze dan nog blijft aanvaarden. En ik hoop dat dat nog zo lang zo blijft.

SPEAKER_03 4:21

En een grote boekje thuiskomen.

SPEAKER_01 4:24

Gisteren hadden wij een bloemenwinkel moeten bouwen voor de pup. Dus ja, heb ik op het einde toch een grote boekje mee naar huis gepakt. Iedereen eigenlijk de stad heeft op de einde bloemen maken en dan iedereen naar huis. Want ik denk dat onze partners het wel al verdienen. Vaak. Zeker.

SPEAKER_02 4:44

Ik denk dat dat ook typisch is voor films. Als er dingen overblijven, het is nu totaal iets anders. Maar als er dingen overblijven, dat op het einde van de dag aan de crew wordt uitgedeeld. Ik heb een keer een shoot gehad voor vlees. Ik ben zelf vegetariër. Ik had toch aangenomen. Pas op, het was een hele toffe shoot. Op het einde van de dag was het wie wil dat vlees mee naar huis? Het was niet voor mij.

SPEAKER_01 5:10

Nog ander voorbeelden dan Bloemen. Ja, er bleef wel veel overs van zet. Zeker als er decors gebouwd worden in de studio, dan zijn er soms vooral meubels. Ik denk dat op mijn eerste appartement stonden toch wel heel veel dingen die overgebleven waren van films. Want dat moet dan weggegooid worden. Er moet een container op, maar dat kost ook allemaal geld. Dus soms is het eigenlijk het gemakkelijkste dat iemand het gewoon meeneemt en dan zit je ervan af. Maar vroeger werd er meer weggesmeten. Ja, er wordt minder in. Misschien wordt er minder in studio gebouwd voor pub. Een slaapkamer wordt tegenwoordig toch wel rap op een echte slaapkamer gaat draaien. Terwijl dat ik inderdaad in het verleden misschien rapper in studio een kamertje gebouwd wordt met een raamkje en een deur. En een maandlichtje dan naar binnen viel langs de zijkant. En vaker dat we inderdaad in een huis moeten gaan draaien.

SPEAKER_02 6:03

Wat dat ook vaak gebeurt als je zo unieke stukken maken voor pups en zo, dat de klant dat soms wel leuk vindt en dat meeneemt. Ik heb dat wel een paar keer gehad dat ze zo. Ah ja, maar we willen dat wel hebben bij ons als aanden of zo. Dat is tofant decorbouwer zegt ook: ik kan daar niks mee doen. En dan gaat dat zo weg.

SPEAKER_01 6:22

Het is van de klant. Het is altijd van ja, jullie hebben ervoor betaald, willen jullie het mee. En als ze zeggen nee, dan heb je meestal liefst dat iemand het meepakt.

SPEAKER_02 6:31

Ik heb het wel één keer gehad voor een merk van voedingssupplementen. En die had een shoot gedaan, dat was in studio Greenkey en die ding. En helemaal op het einde van de dag hadden die voor al Helde Crewie bags mee. Dus dan zat daar zo'n pilletje om beter te slapen in. Van alles was zo'n hele goodie bag voor heel de crew. En je dacht: oké, boom, goed.

SPEAKER_03 6:54

Het ideaal van een producer dan. Wat maakt voor jou dat je, of voor jullie, dat je een goede producer bent.

SPEAKER_02 7:05

Dat is moeilijk om dat van jezelf te zeggen, denk ik. Dat denk ik ook wel.

SPEAKER_01 7:08

En dat veel bij te leren. Elke set eigenlijk nog altijd zo van. Ik ga dat vanaf nu zo aanpakken. En dat je dingen bijleert.

SPEAKER_03 7:20

Producties dat je doet, hoe meer je weet hoe je moet oplossen.

SPEAKER_01 7:26

Dat klopt. Je leert ook steeds beter met verschillende mensen werken. Je leert mensen ook beter kennen, wat ook hun sterktes of hun zwaktes. Dat we daar kunnen anticiperen daarop eigenlijk. Want dat is ook 90% van wat we doen, is anticiperen.

SPEAKER_03 7:41

Maar eigenlijk is er ook heel veel mensen kennis, met mensen werken, het is eigenlijk vooral dat. Het is heel veel regelen, maar eigenlijk de mensen is de grootste interactie, toch?

SPEAKER_02 7:50

Onze rol als producer vooral is als we een project aannemen buiten het budgeteren, is het verder samenstellen van de crew. En dan echt zien, dat is de juiste persoon op de juiste plaats. En ook de combinatie van die persoon, dat je weet van ja, dat is zo iemand, dat is zo iemand. Dat gaat goed of minder goed werken. Soms zijn er mensen en die zijn in hun creativiteit geniaal, maar die hun communicatie slaat nergens op. Ja, dan is dat soms niet de juiste persoon om op dat project te hebben.

SPEAKER_03 8:21

En wat vind je dan het moeilijkste in het produceren van films, waar je het meest mee struggelt, bijvoorbeeld?

SPEAKER_01 8:29

Ja, dat de dingen die je moet vragen niet altijd dingen zijn die je wilt vragen. Dat denk ik dat vaak het moeilijkste is. Zorgen dat ze de dingen doen en je begrijpt soms de tegenargumenten. Wat de klant wil iets. En je moet daar een oplossing voor zoeken. Maar de argumenten van de creatieve ploeg, de technische ploeg, zijn helemaal waar. En die zou de film misschien beter maken. Maar de klant is niet overtuigd. En je krijgt de klant ook niet overtuigd, en dan is het gewoon, ja dan moet je toch zeggen, het gaat op deze manier zijn. En dat soms vind ik soms het moeilijkste.

SPEAKER_02 9:05

Het cliché is altijd, er is altijd weinig budget. En ja, dat klopt ook, maar dat is ook iets menselijks natuurlijk. Is je budget bij zo'n spreken, 10k, dan gaat je iets maken dat eigenlijk voor 15k moet gemaakt worden. Heb je 100k, dan gaat je ook iets maken dat eigenlijk 120, 130k moet zijn en daar is altijd zoeken.

SPEAKER_01 9:27

En ook hoe je het budget verdeelt, dat is soms eigenlijk ook heel moeilijk, vind ik. Je hebt een bepaald budget voorhanden, je maakt keuzes. Vanaf vanaf de budgeteringsfase worden die keuzes al gemaakt. Je verschikt soms wel wat dingen eens dat je begint op zo'n project. Maar het moeilijkste is soms van ja, om ook uit te leggen aan sommige delen van de ploeg: waarom je die keuzes hebt gemaakt, waarom is er een heel grote lichtploeg? En is er geen geld voor decor, of is er veel geld voor decor. Maar is er technisch heel weinig geld. Niet elk individu begrijpt dat. En soms heb je ook gewoon die keuzes gemaakt en dan moet je daar aan houden en daar verder in gaan. Dat is soms ook wel moeilijk, want soms zijn dat niet altijd de beste keuzes geweest.

SPEAKER_03 10:11

Dus als je het script krijgt en krijgt budget dat je zegt van oei, we zitten eigenlijk al met een issue voor dat we beginnen.

SPEAKER_01 10:17

Ja, als je de dingen goed wilt doen, zal er altijd te weinig geld zijn. Maar dat betekent niet dat het niet genoeg is op zo.

SPEAKER_02 10:26

Alles valt te filmen, alles valt te draaien. Je moet soms gewoon een beetje creatief zijn. En inderdaad, ja, sommige departementen komen dan af met een hele batterij aan materialen en mensen, en dat je zegt van oh, dat gaat hier niet. Een goede lichtman of een goede cameraman bijvoorbeeld, is wel iemand die dan begrijpt van oké, dit is het budget, daarvoor gaan we iets doen en we gaan dat samen aanpakken. En ik werk ook echt graag met mensen dat je zegt van kijk, dit is het budget waaraan je ongeveer moet houden. En die werken daar wel rond. Die gaan niet beginnen moeilijk doen van ja, maar ik heb toch een vijfde assistent nodig en die dingen, want dat kan toch niet anders. En ik heb het al gehad, dat er dan gelobbyd wordt voor extra assistenten en dat die drie vierde van de dag dat één of twee assistenten daar toch met hun vingers zitten te draaien. En daar leert je dan ook weer uit, natuurlijk.

SPEAKER_03 11:21

Je zit soms in de clinch met de regisseur dat je zegt van ik moet mijn budget verdedigen en de regisseur wil zijn creativiteit. Dat gebeurt, denk ik, regelmatig.

SPEAKER_02 11:32

Ja, in mijn geval is dat wel, je moet een hele goede band hebben met de regisseur. En je moet op een goede manier uitleggen van kijk, dit kan niet. Maar ik denk een goede producer is ook iemand die niet gewoon zegt dit kan niet. Een goede producer is iemand die zegt van oké, dit kunnen we niet op deze manier doen. Maar wat denk je hiervan? Bijvoorbeeld, de regisseur wil iets tien koeien op een snelweg laten lopen tussen auto's. Ja, dat gaat misschien niet. Want dat gaat budgetair en organisatorisch is dat misschien niet haalbaar. Maar we kunnen misschien een andere grote weg afzetten. En geen tien koeien, maar vier koeien. En we gaan het filmen alsof het er tien zijn. Misschien is dat wel realistisch. Of misschien moeten we het met schapen doen. Zo'n ding, dat is nu een absurd voorbeeld. Maar ik denk, een goede producer is wel iemand die suggesties geeft en die zegt van kunnen we het niet zo en zo aanpakken. En dan is het aan de regisseur om altijd te zeggen, ja of nee. Maar dan is het weer zijn ding om zijn of haar ding om er iets mee te doen.

SPEAKER_03 12:35

Heb hij voorbeelden van koeien op de weg?

SPEAKER_01 12:39

Koei op de weg. Nee, nee. Ik heb geen koeien op de weg. We hebben wel een keer de autostrade moeten laten afsluiten. En dat is altijd wel een challenge dat je zo. De autostrade is dan afgesloten. En dan moet iedereen de vorige oprit dus pakken. En de volgende oprit, dan wordt een hele omleiding gezet. Er zijn wel dingen die gebeuren, maar dat is wel duur meestal. En dat kan dan alleen op zondag en dat maakt het dan ook weer heel duur. Maar nu, inderdaad, wat gezegd van regisseurs en budgetten die botsen. Ja, eigenlijk zijn wij er om de krijdlijnen te zetten, tussen wat dat er kan en wat dat er niet kan. Er zijn altijd dingen die ook niet kunnen. Dat is ook niet erg, vind ik. En ik vind ook niet erg dat er dingen gevraagd worden die niet kunnen. Want die dingen worden gevraagd om het beter te maken. En wij gaan dat proberen te bewerkstelden. We gaan proberen te zorgen dat dat kan, maar als het niet kan, dan kan het niet. En dat is ook niet erg. De wereld vergaat niet. We gaan er gewoon het beste van maken met de beschikbare tijd, de beschikbare mensen en beschikbaar budget.

SPEAKER_02 13:51

Dat is denk ik heel belangrijk. Ik denk, als producer moet je ook soms keuzes voorstellen. Dat je zegt van oké, dat cameradepartement gaat duurder worden om die en die lenskeuzes of griep, of weet ik veel. Maar ja, we gaan dan op andere departementen misschien een beetje moeten kutten, ziet je dat als regisseur zitten om andere keuzes te maken. En iets anders, iets minder budget in te steken en iets creatiever mee om te springen. Ik denk dat dat wel een goede evenwicht is. En dat is ook leuk aan de job. Je hebt een budget en je mocht daarmee spelen. En wat schuiven en ook heel helder communiceren. Ik denk dat dat heel belangrijk is.

SPEAKER_03 14:38

Jullie werken als freelance voor verschillende productiehuizen. Is er een verschil tussen de ene productiehuis en de andere productiehuis, op de manier dat zij werken van produceren? Dat je voelt van oké, die werken anders dan die.

SPEAKER_01 14:48

Ik probeer altijd wel op mijn manier te werken. Maar er is zeker verschil. Er zijn productiehuis die recreatie en die hun regisseurs heel hoog inschat, heel belangrijk vinden. En er zijn productiehuis die soms iets meer met mes op de keel zitten en die vinden dat alles binnen budget moet blijven, kost wat kost. Wat ik ook kan begrijpen. Want het blijft natuurlijk gewoon in een business. We doen het niet voor ons plezier. Ik doe het graag, maar het is niet voor mijn plezier.

SPEAKER_02 15:23

Ik denk verschillende productiehuizen, dat is er sowieso. Iedereen heeft een beetje een andere aanpak. Soms heb je executive producers, want wij zijn eigenlijk line producers. Wij krijgen een budget en wij werken dat uit. Wij gaan de productie uitwerken. Executive producers zijn meestal mensen die vast in dienst zijn bij een productiehuis, die het budget al volledig opgemaakt hebben, onderhandeld met de klant. Vaak is dat niet meer onze taak. Ze zit dat bij die executive producer. Het verschil tussen productiehuizen is ook soms dat een executive producer, de ene is veel sterker betrokken bij het project als een andere. Soms laten ze helemaal los en doe maar. Vaak ook omdat er geen tijd is. Sommige executive producers zijn eigenlijk bijna een tweede line producer, die zo echt heel hard naast u staan. En dat is meestal wel aangenaam, omdat je dan als producer, als lineproducers, je hebt geen directe collega's, soms productieassistenten uiteraard. Maar je staat nooit eigenlijk met twee lineproducers op een set.

SPEAKER_03 16:36

Was het zotste dat je recent nog gedaan hebt?

SPEAKER_01 16:40

Ja, dat was een regisseur. Fantastische fotograaf, regisseur uit Parijs. En we moesten een reflectiesot van een zeilwagen in een plaswater draaien. Aan de zee, plassen water met Vloed, die creëren zich elke dag. Niet per se op dezelfde plaats. En hij hoor daar meer controle over. En we hadden dan een dag ervoor geprobeerd. En er was ook te veel wind en hij vond dat dat water te veel blies. Dus we moesten daar een oplossing op zoeken. En de enige oplossing die we dan voor handen hadden, was een zwembad graven van 20 meter op 5 meter. Een barje daarin en we moesten dan zuiver water in pompen. Dus heb ik nog moeten zoeken. En dan ben ik nog een kamion met 20.000 liter uit Nederland laten overkomen om 200 meter op het strand een zwembad te vullen dat we dan s'nachts hadden moeten laten graven. Ook al dat zand moest. Dat zand mocht uiteraard niet langs dat zwembad liggen. Dus dat zand moest ook nog 50 meter afgevoerd worden. Dan windbrekers er langs. En dan we de volgende dag in ons zwembad op het strand gedraaid. Heel mooi shot. Maar dat was wel.

SPEAKER_03 17:58

Dat is echt water naar de zee brengen.

SPEAKER_01 18:00

Dat was water naar de zee brengen.

SPEAKER_02 18:02

Production value kan ik wel tellen, natuurlijk.

SPEAKER_01 18:05

Ja, dat was heel mooi. Dat was heel mooi.

SPEAKER_03 18:07

Als dat zo kort is, hoe gemakkelijk is het om de vergunning dan te krijgen. Mocht je dat gewoon doen?

SPEAKER_01 18:13

Het probleem was vooral dat we inderdaad niet met machines mochten graven. We mochten niet met machines op het strand. En dat was het moeilijkste. We moesten eigenlijk nog acht man zoeken die put wouden komen graven. Want als een aardrector die die allemaal helemaal geregeld heeft. Dus op zo'n producties moet je dan ook tijd inschatten met wie je welke productie aangaat en wie welke capaciteiten heeft. Want op zo'n producties weet je dat zo'n dingen kunnen komen. Je weet nog niet wat, maar je weet wel dat het moeilijk gaat zijn. En dan moet je met mensen werken die moeilijk gewoon zijn, die dat aan kunnen.

SPEAKER_03 18:52

Dat is waarschijnlijk een buitenlandse productie geweest die in België gedraaid is.

SPEAKER_01 18:56

Ja, dat klopt.

SPEAKER_03 18:57

Zijn er heel veel verschillen tussen zo'n Vlaamse productie, Enwaalse productie en een buitenlandse Franse of andere.

SPEAKER_01 19:03

We leven in een kleine markt. België is een klein land met een klein aantal potentiële klanten. Dus de reclamemarkt is kleiner dan een land als Frankrijk of Duitsland. Het grootste verschil voor onze job zal vooral zijn als er een buitenlandse productie naar hier komt, en dan noemen we een serviceproductie, dan zit er al een buitenlands productiehuis op. En wij voeren eigenlijk enkel uit voor dat buitenlands productiehuis. Dus wij dragen veel minder verantwoordelijkheid. De regisseur komt dan niet van ons, de DOP komt niet van ons. De klant is niet onze klant. Dus we ontwerken eigenlijk rechtstreeks voor een ander productiehuis. En voor de Belgische markt, dan is wel onze regisseur, onze DOP, onze klant. En dan moet je veel meer de belangen van die klant behartigen, terwijl bij een buitenlandse productie dat je daar eigenlijk vaak geen last van hebt. En dan zeg je van ja, het kost zoveel, wil je meer, dan kost het meer. En dat is een hele andere manier van werken.

SPEAKER_03 20:02

Voor een Belgische klant creatiever meedenken om het eindresultaat naar hun boosting en goed te krijgen. Voor de Franse klant is dat meer uitvoerend, volgens de vraag van hun producer.

SPEAKER_01 20:15

Ja, en dan vragen ze ons ook niet naar onze creatieve mening. Dan is het ook gewoon wel uitvoeren. Ik werk het liefst misschien wel voor buitenlandse klanten. Dat doe ik ook het meeste, denk ik. Maar ik vind het ook wel leuk om voor Belgische klanten te werken. En ik vind het contact met de regisseur wel aangenamer als ik lokale jobs doe. Dat is wel plezanter. Omdat je zit wel een beetje aan tandem soms, een regisseur. En dat je met die buitenlandse jobs wel minder.

SPEAKER_02 20:49

Je doet vooral Belgische jobs, of ook vooral Belgische jobs. En daar zit het verschil soms wel in. Franzalige merken die aanpak is wel zo wat anders. Die hebben andere eisen, die verwachten andere dingen. Die denken zo precies ook wel wat groter of zo. Die leunen meer aan bij die Franse stijl van Pub maken. En daar zie ik wel een groot verschil dat zo Vlaamse klanten, om het zo te zeggen, dat die zo wat meer zijn van ja, zo. Komt zo goed, is goed, alle dingen. Terwijl die Franse klanten staan dan met tien op zet, waarvan je er van acht denkt. Wat doe je hier eigenlijk? Jij mocht hier een keer mee, dat je niet op kantoor moest zitten vandaag. En die zijn wel veel lijssender of zo. En ook zijn er dan allemaal, dus hebben die ook allemaal een mening. Soms doet die mening ertoe, soms niet. En dat heb je iets minder, heb ik de indruk met Vlaamse klanten.

SPEAKER_01 21:46

Ik weet niet wat je ervaring daarmee krijgt. Dat klopt wel. Wat voordeel bij de Franse klanten wel is, is dat die misschien vaak nog creativiteit wel iets hoger in het vaandel dragen. En dat Wat de creatieven zeggen en wat de regisseur vindt, is nog wel belangrijker. Terwijl ik vind waar ik soms een beetje moeite mee heb op de lokale markt, is dat iemand een klant iets niet moois vindt uit persoonlijke redenen. En dan heb ik meestal de mening van, het mag gerust niet goed zijn. Maar dan moet dat zijn omdat het niet past bij het idee, omdat het niet klopt. Omdat er de kleur van de concurrent zijn, kan ook zeker een mening zijn. Maar niet, ik vind het niet mooi. Daar vind ik eigenlijk dat telt eigenlijk niet. En als een Franse regisseur en ook Franse creatieven praten met hun klant, dan worden die rapper overtuigd en die krijgen vaker meer aanzien. Die krijgen vaker gelijk. Ik heb het gevoel dat dat hier in België bij de lokale klant wat moeilijker is. En dat een account daar ook in een heel moeilijke positie zit en dat moet proberen nog tussen te komen. Maar ik denk dat dat we soms wel creativiteit misschien iets belangrijker terug mogen vinden. Zorg dat de regisseur en de creatieve hun mening meer wordt en dat iedereen daar naar moet luisteren. Want de klant betaalt die mensen vaak ook goed. En het is zonde om iemand goed te betalen en dan niet te luisteren.

SPEAKER_03 23:21

We hoorden dat veel. Nu in de podcast hoorde je veel dat er wat te weinig creativiteit dat de klant te weinig durft.

SPEAKER_01 23:29

Ik zou niet zeggen dat klanten nog altijd wel soms leuke dingen doen. En er is zeker nog goede creatie. Ik denk dat goede creatie ook altijd schaar zal zijn. Wat goed is, is altijd per definitie een schaars goed. Dus ik denk dat de dingen die eruit springen, dan zal nooit alles uit springen. Ik denk wel dat misschien wel voorzichtiger geworden zijn met creatie, en dat vind ik soms jammer. Want ik kom nog wel echt leuke dingen tegen eigenlijk.

SPEAKER_02 24:04

Als een klant je dat vertrouwen geeft, en ook die vrijheid aan ju als producer en creatie, aan regisseur en zo. Dat zijn meestal ook de beste films die daaruit voortvloeien. Omdat een regisseur dan in zo'n flow zit zonder gebroken te worden: van ja, maar die kleuren misschien zo en die dat. En ik denk, hoe meer trekken en sleuren dat er vooraf en opzet door een klant en door creatie en zo de hele tijd trekken en sleuren en soms zo wat kom aanneuken is, dan denk je op het einde van de rit van wat is dan nu nodig? Want die creativiteit gaat daardoor ineens een klein beetje als je in een flow zit, en die regisseur weet heel goed waar dat naartoe moet. En die crew is helemaal mee, en die klant is helemaal mee, en die zegt van dit begrijp ik nu eens even niet, maar we gaan het laten doen en we gaan wel zien wat dat ervan komt. Ze zijn meestal de tofste films dat er eigenlijk uitkomen.

SPEAKER_03 25:05

Als ze een beetje kunnen loslaten en vertrouwen hebben.

SPEAKER_02 25:09

Vertrouwen is kein belangrijk. En soms merk je dat wel aan klanten, dat gebeurt niet zoveel, dat die zo niet 100% vertrouwen hebben, en dat is vooral omdat ze het niet goed snappen. En dan denk ik, ja, dan moeten we eigenlijk een beetje terug naar de tekentafel. Dat je het snapt. Maar soms ligt dat ook aan de klant dat ze niet helemaal snappen. En dat ze dan gewoon denken. Moeten jullie soms gaan uitleggen naar de klant van kijk, we gaan nu dit doen, dat is eigenlijk daarvoor. Onze rol als line producer is: wij staan daar zo'n beetje tussen, in die zin van op een set zelf, gaan wij zo de crew overzien en gaan wij de probleempjes oplossen. Wij zijn het eerste aanspreekpunt om dingen op te lossen en dingen te gaan fixen. Dan uitleg naar een klant toe, dat is vaak een executive producer die bij de klant zit, en die soms ook al niet rechtstreekt communiceert met de regisseur. Hij of zij neemt dat eigenlijk in handen om te gaan uitleggen aan de klant. Dat is net iets minder. Bij mij toch net iets minder mijn job.

SPEAKER_01 26:11

Je hebt wel steeds minder klanten met veel ervaring. Vroeger had je inderdaad voor Proximus, en die doen eigenlijk nog steeds veel, die hebben nog steeds veel ervaring. Dat is een goed voorbeeld van een klant die wel veel ervaring hebben, die staan de mensen die daarmee op set zitten, die bij Proximus werken, die staan vijf, zes, zeven keer per jaar op een filmset en die zien wat daar gebeurt. Die weten wat wij doen. En die weten waar we mee mee bezig zijn. Dan heb je klanten die voor de eerste keer in hun leven of één keer per jaar op een set staan, één keer om de twee jaar soms. Het is altijd goed om te weten met wie je moet samenwerken. En dan hopen dat er ook een goede tv-producer van de Agency aanwezig is, want dat is ook soms een uitzervend ras. Ik stond gisteren nog op zet met een heel leuke tv-producer die haar job goed kent. En dan is dat een plezier, want die kan die klant natuurlijk ook aan de monitor en zo kan dingen uitleggen. En dat is al een buffer. En dan heb je inderdaad nog de executive producer van het productiehuis waarvoor je aan het werken bent, die hopelijk aanwezig is, soms ook niet. En dan moet je zelf toch ook soms wel dingen gaan zeggen waarom we bepaalde keuzes maken. Waarom een regisseur iets wil waar wij meer op set staan, weten we wel vaker. Beter dan de executive, die langs de monitor zit en die ook al die feedback van de klant hoort, die weet soms niet waarom we op de set keuzes aan het maken zijn. Die moeten we dan wel gaan vertalen en soms proberen te verkopen. Als het niet lukt om de regisseur mee te nemen naar de klantenmonitor. Om iets uit te leggen. Als die zegt van ja, nee, dat is duidelijk waarom we dat doen, dan zeg je van het is niet duidelijk, maar dan zal het wel gaan proberen uit te leggen.

SPEAKER_02 27:59

Wat ik vooral merk in die klanten met weinig ervaring. Er zijn twee categorieën in. Iemand die heel verwonderd is. Zoveel materiaal en dat worden allemaal. En die vinden dat geweldig en die zijn een beetje overdonderd. En dan zeggen die, jullie doen jullie ding, ik vertrouw dat hier helemaal. En dat zijn ook fijne klanten die dan achteraf vaak heel tevreden zijn over het resultaat. Maar die zijn op zichzelf een beetje overdonderd. Je hebt dan klanten die inderdaad daar weinig ervaring mee hebben, maar die wel doen alsof ze het zeker en vast weten, terwijl je heel snel merkt van je weet hier eigenlijk niet zo goed hoe dat te vork aan stil zit. Maar die dan wel heel hard zo hun mening proberen doort. En dat is wel wat moeilijker om die mensen zo in hun ding te laten. Niet te zeggen van ja, denk niet dat je weet waarover je praat. Dat mocht je natuurlijk nooit zeggen. Maar dat je daar wel zo'n beetje moet. En dan moet je zo'n beetje.

SPEAKER_01 28:55

Je moet zorgen dat ze op tijd de keuzes kunnen maken die ze moeten maken. Ik denk dat veel klanten daar moeite mee hebben. Op een filmset is alles gaat traag, maar eens geen keuze hebt gemaakt, dan moet je dat ook aan vasthouden, wegens continuïteit. En dan moet je op tijd zorgen dat die klant, als je iets moeilijk verwacht, dan moet je op tijd gaan zeggen van ja, kijk, we gaan dit moeten doen of we gaan dat moeten doen. En daarom, en dan is het wel belangrijk dat die klant weet dat die keuze ook definitief is. En ik denk dat dat momenteel iets is wat alle andere keuzes die er gemaakt worden, daar kan nog op teruggekomen worden. Als je een website aan het maken bent of copie voor een campagne. Ja, ik vind dat goed. Twee dagen later, ik vind het toch niet zo goed. En de impact van die slechte beslissing is dan eigenlijk vrij klein, terwijl je een filmset. Als je zegt van ja, ik wil dat hij akkoord dat hij een rode bloes aan heeft. En dan tegen de middag zegt hij van ja, nee, ik wil dat hij toch een kaptrei aan heeft, omdat we dan er closer op zitten en dan zien ze het eens. Ja, dan kun je niet meer terug.

SPEAKER_02 30:05

Ik denk dat daar ook de rol van een PPM heel belangrijk is. Op een PPM als producer moet je echt goed zien dat niet gewoon alles besproken wordt, maar dat ook die dingen beslist en afgeklopt worden. Dat ze van oké, gaan we nu voor deze roze bloes. Ja, iedereen akkoord. En dat we dat ook in dat PPM-document duidelijk zeggen van oké, dit is approved, beslist. Dat we opzetten, ah ja, nee, toch blauw. Dat die klant dan ook duidelijk weet van nu maakt hier een keuze dat niet meer de afspraak was. Dus dat heeft misschien implicaties. Een PPM waar dat zo, hoe zullen we wel zien, dan voel je dat dat niet goed werkt en dat dat problemen gaat geven op een set. En wat ook vaak zo is, merk ik soms dat in een PPM zitten daar dan van de klant uit, zitten daar mensen van het marketingteam. Maar vaak de marketingmanager of de CEO van het bedrijf die de eindverantwoordelijkheid heeft. Die zitten niet in die meeting, of die staan niet op zet. Maar die hebben dan achteraf, als ze het PPM-document krijgen en zo hebben die dan toch nog feedback. Dat ik denk van ja, misschien moeten we die PPM dan organiseren. Op het moment dat die CEO toch eventjes een nurtje kan, dan hebben we direct die persoon zijn mening, kunnen wij het ook uitleggen aan die persoon. Want vaak staat hij hem daar een beetje buiten en weet hij niet waarom bepaalde keuzes zijn gemaakt, en heeft hij daar zijn eigen mening over. En dat is lastig werken. Als je niet de eindverantwoordelijke van een klant hebt, waar je het rechtstreeks aan kunt presenteren, dan wordt het soms wel lastig omdat er dan achteraf toch feedback komt die je niet helemaal kunt oplossen.

SPEAKER_03 31:47

Klopt het dat als je heel goed voorbereid bent dat je eigenlijk op de set bijna niet zoveel werk hebt?

SPEAKER_02 31:53

Dat is zo'n beetje het cliche. We zeggen zo: soms, als je productie heel goed voorbereid is, heb je als producer op de set weinig werk. Je hebt nooit geen werk, natuurlijk. Je hebt weinig werk. Maar vaak gebeuren er dingen die je ook nooit had kunnen voorzien, of niet in de hand hebt of al die dingen, en dan is dat aan je als producer om het op te lossen. Maar als je je productie nog aan het organiseren bent op zet, dan bij je eigenlijk niet goed bezig. En soms, ik heb het soms wel dat ik met mijn vingers staat te draaien, en dat ik dan soms bij een unit move of zo zeg, dan staan er een aantal kisten al klaar, of weet ik wel, en zeggen, jongens, maak je even helpen. Omdat ik zo niet wil op die mensen hun vingers staan te zien, ik denk oké, ik ga hier ook even helpen en meedoen. Ze hebben ook het recht om nee te zeggen, omdat dat hun materiaal is, maar vaak apprecieren die dan wel van ja, kunnen die kabel nog even oprollen en kunnen dat nog doen, dan zijn we sneller weg.

SPEAKER_01 32:55

Ik denk dat het toch wel altijd heel belangrijk blijft om ten alle tijde op de hoogte te blijven van wat is de klanten. Wat is het gevoel bij de klant momenteel aan de monitor? Wat vinden ze? Waar is de regisseur mee bezig? Heeft hij nog ideeën voor dingen die op het einde van de dag zouden moeten doen. Zijn daar toch even controleren voor die unit move of voor dat tweede setje dat moet opgebouwd worden. First AD is daar verantwoordelijk voor, maar die is soms ook een beetje onderbemand, want die moet ook heel de tijd met alles bezig zijn. Even de first ID een beetje helpen van dubbelchecken. Is daar wel al aan gedacht? En meestal is dat wel zo, maar het is toch niet slecht om soms de dingen nog een keer een tweede keer te controleren.

SPEAKER_03 33:37

Zoveel mogelijk op door te zijn van alles.

SPEAKER_01 33:39

Inderdaad, dat denk ik dat heel belangrijk is. En dat is toch een actieve taak, die niet zo actief lijkt soms.

SPEAKER_02 33:45

Maar ik denk als producer moet je inderdaad ook van alles een beetje kennis hebben. Je kunt van geen enkel departement geen enkele kennis hebben. Ik denk zelfs soms van make-up. Je werkt natuurlijk met mensen die je goed kent, moet je soms al zo'n beetje weten. Ah ja, dat zijn de dingen die jij moet weten aan informatie. Dat is niet dat ik dan weet welk merk van dein, weet ik veel, wat dat allemaal is, dat weet ik zelf ook niet. Maar wel dat je een beetje weet, oké, dat zijn die huidskleuren. De regisseur wil zo'n beetje die look. Je moet allemaal, elk departement een beetje kunnen aanvoelen. Weet ik dan technisch van A tot Z hoe'n een camera werkt? Nee. Maar heb je een notie van wat er moet gebeuren? Ja, zeker, dat is de bedoeling. En weet je het niet in je preproductie, dat is helemaal geen ramp, dan belde jij een keer met je DOP, of belde jij met je cameraassistent, om te vragen van hoe zit dat technisch in elkaar? Want ik wil het wel een beetje begrijpen waarom jij op die testdag zoveel werk gaat hebben om dat te doen, dat is eigenlijk wel heel belangrijk dat je dat.

SPEAKER_01 34:52

Dat vind ik soms een van de leukste dingen. Wij mogen nog de domme vragen stellen. En als wij het niet begrijpen, dan gaat de klant of de agent het zeker niet begrijpen. Wij stellen die vragen en de techniekers vinden dat soms domme vragen. Ik vind dat niet erg. Als wij het begrijpen, dan gaan we het kunnen uitleggen. Dus wij moeten zorgen dat we met alles mee zijn. Maar wij mogen die domme vragen wel gerust stellen en we moeten dat ook doen om er te zorgen dat iedereen er zelf genoeg heeft over nagedacht. Want dat is zeker ook niet altijd waar.

SPEAKER_03 35:22

Ik heb een domme vraag. Als je naar je oma moet uitleggen welke job je doet in het kort, hoe zeg je dat dan?

SPEAKER_01 35:28

Als ik aan iemand die niet in de sector moet uitleggen. Wat wij doen, is vaak vergelijk ik met een projectleider in de bouw of zo, dan zeg je van ja, eigenlijk wij krijgen een idee van de regisseur en van de klant. En wij gaan dat binnen budget, binnen de planning, gaan wij die mensen die daar verantwoordelijk voor zijn, zo blij mogelijk maken. En dat is eigenlijk hoe ik het vaak uitleg: wij moeten binnen budget blijven, binnen die timing, en de klant en de regisseur blij maken, in het beste geval.

SPEAKER_02 36:00

Bij gezicht aan het aan je oma uitleggen inderdaad. Mijn grootmoeder, mijn grootmoeder is er niet meer, maar die zei dan van ja, ik heb een tof reclamefilmpje gezien. Heb jij dat gemaakt? Nee, nee. Zoiets met je afeen, nee, dat heb ik niet gemaakt. En zo: noemden ze allemaal reclamespotjes op, dat ik toevallig niet gemaakt had. En dan zo: ja, maar dat was tof, heb jij dat niet gemaakt? Dus elke keer als ze naar tv keek, dacht ze dat ik een heel reclameblok geproduced had. Maar inderdaad, het gaat over zo: ik zeg ook vaak: dat wat je op tv ziet, dat moet georganiseerd worden. En er is iemand dat dan moet coördineren en zeggen, dan moet er gebeuren. Die persoon hebben we nodig daar. En dat zijn wij eigenlijk. Je krijgt een idee. Vaak is dat nog geen uitgewerkt scenario. Een budget.

SPEAKER_03 36:57

Heef een keer een voorbeeld van een productie dat je onlangs geproduced hebt.

SPEAKER_02 37:01

Ja, onlangs hebben we een keer nog eens twee dagen. We doen na onder twee jaar ongeveer, twee dagen. In Limburg in de natuur gaan filmen. Voor een gemeente in Limburg. En dat zijn wel eigenlijk hele toffe shoots. Omdat dat zijn ook altijd met lokale mensen. Het is het reclamebureau dat Limer is. Ja, maar geweldig. Dat zijn echt toffe shoots. Ja, toch toffe mensen ook. Zeker. Dat is echt geweldig. Dat is echt geweldig om te doen. En dat zijn ook altijd locals die ze dan goed coasten om. Dat is echt een mood film, zo heel veel in de natuur. En ik vind dat wel fijn. Tweer moet natuurlijk een beetje meezitten. Maar dan is dat ook echt bijna gaan hiken in die natuur. En oké, hier gaan we dat filmen en hier gaan we dat filmen. En het leuke daaraan was bij die laatste shoot, heel toevallig, dat ben een beetje bijgelovig. Dat het allerlaatste shot van die shoot was dag twee, s'avonds laat. En de regisseur wou eigenlijk een aantal jongeren aan het meer. Mog nog een gloed van de zonsondergang. De zon zat achter ons. En we moesten doordoen, want het licht viel weg. En we moesten echt doordoen en nog eens opnieuw, nog eens opnieuw. En iedereen heel geconcentreerd. De zon was eigenlijk al onder. De gloed was eigenlijk al weg. Maar kom, we gaan het nog eens doen. We gaan het nog eens doen. En exact in dat shot achter het meer, boven de bomen, komt ineens de maan op. En op dat moment had iedereen ze door van oei, wat is dit? Dit is iets very special. Er was een shoot met Wilson, Wilson verstreken. Als je deze hoort monteer het shot erin, alsjeblieft. Nee, dat was echt iets magis. Dat was echt magisch. Overmonteren. Volgen jullie ook soms postproductie op? Ik heb heel weinig.

SPEAKER_01 38:56

Ik weet niet hoe dat dan steeds minder. Zeker met buitenlandse jobs zijn we helemaal niet meer betrokken. Ik doe dat wel graag. Want ik vind montage is toch nog iets waar sommige dingen samenkom. Ik heb nu juist een goede comedy spot nog gedaan. En dan is toch die timing van die montage ook weer heel belangrijk, want we nemen opties op op set. En dan is toch die montage die gaat zorgen dat al die grap grappig is, of niet. En ja, ik vind dat soms wel jammer dat ik daar. Dat ik het moet loslaten. Dan is het schijven afgeven. Ja, en vind ik soms wel spuitig. Maar ik begrijp dat natuurlijk ook wel omdat ze daar niet vol tijd op kunnen blijven betalen.

SPEAKER_03 39:45

Jij sprak je even over tv-producer, dat dat wel belangrijk is dat die er zijn, heb je effectief minder en minder. Voel je een groot verschil dan dat er iemand bij zit en dat er de communicatie naar klanten wat moeilijker dan gaat, dat is een enorm verschil.

SPEAKER_01 40:03

Als je enkel een account bij zit, of er zit een tv-producer bij, dat voor mij is dat wel dag en nacht eigenlijk. Je hebt natuurlijk accounts die veel ervaring hebben. Ik zeg niet dat dat per se slecht moet zijn. Maar van een account ook, zelfs al heeft hij veel ervaring, is het ook fijn om daar een tv-producer lang te hebben, die toch enkel met wat zijn de afspraken die gemaakt zijn, over budget, waarom ze bepaalde afspraken gemaakt, dat die dat allemaal in gedachten houdt als er feedback komt van de klant en ook al kan anticiperen zonder dat dat direct bij ons moet komen. Want soms heb je zoiets van ja, we hebben dat toch afgesproken. Maar die account is ook bezig met de belangen van haar klantenbehartigen. En dat is ook die persoon zijn taak.

SPEAKER_03 40:51

Er zit een buffer tussen, en dus is dat eigenlijk iets interessanter voor beide partijen.

SPEAKER_01 40:55

Dat is voor iedereen beter, denk ik. Maar ik snap dat dat soms, dat kost natuurlijk geld. En als ze dingen kleiner moeten, dan zullen wij ze kleiner doen. En dat is op zich geen probleem, dat gaat wel met mijn gewone account. Maar komt wel meer druk op ons. Als er geen tv-producer is. Zeker weten.

SPEAKER_02 41:17

Een tv-producer of een hele goede account kan echt inderdaad het, of de combinatie van beide, natuurlijk, kan een heel groot verschil maken. Want als je inderdaad een account hebt, en dat is met alle respect, een posttuf die gewoon het bericht doorgeeft richting productie. Dan komt alles op onze schouders terecht en dan moeten wij dat gaan beargumenteren. En vaak krijg je ook zo vragen waarvan je denkt: dit ga ik zelfs niet aan de regisseur voorleggen. Om dat heel makkelijk te counteren is of heel makkelijk uit te leggen is. En dan denk ik, die vraag had zelfs niet tot bij ons moeten komen.

SPEAKER_03 41:54

De callsheet, maken jullie de callset? Of wie maakt die callsheet? Je zij verantwoordelijk voor de callsheet. En als de crew zegt van die komt toch wel heel laat toe. Da is waarschijnlijk altijd een reden toe, omdat altijd alles heel laat beslist worden.

SPEAKER_01 42:11

De callset komt per definitie heel laat toe. Dat is soms moeilijk. Dat is iets waar je soms laat liggen omdat er nog zoveel dingen moeten gebeuren. Maar ik probeer ook al echt. Ik probeer de callsheet op tijd door te sturen, maar het lukt zeker niet altijd. Soms zijn er dingen die echt nog moeten geregeld worden, of dingen die ook nog mee moeten genomen worden op de callsheet. Die je nog niet hebt, info die je nog niet hebt. Ik zal ze altijd zo snel mogelijk doorsturen als ik alle info heb. Maar het is een werkpunt.

SPEAKER_02 42:46

Het is ambitie om die altijd heel vroeg, heel goed op tijd door te sturen. Het probleem is altijd als je die doorstuurt met nog een dag tussen bijvoorbeeld. Wat dat eigenlijk comfortabel zou zijn voor de crew, die de laatste dag of die laatste uren, dan gebeurt er altijd van alles en er is niet zo erg. Als een tweede calls, dit is een correctie op de eerste calls, vergeet die een eerste. Vaak heeft die crew dat al afgedrukt en zitten die daarmee bezig. Terwijl er er eens toch nog een locatie veranderd is.

SPEAKER_01 43:17

Het moet wel zeker zijn op het moment dat je hem verstuurt, inderdaad.

SPEAKER_03 43:21

En heb je al gehad dat je op de dag van de set zoiets hebt van shit, ik ben dit helemaal vergeten. Die persoon moest hier zijn en die staat hier niet, en ik heb die gewoon gescupt.

SPEAKER_01 43:36

Dat is een zeker al ding geweest dat ik zeg van oei, ik ben dat vergeten. Een persoon die er niet stond, omdat ik hem vergeten was, gelukkig nog niet.

SPEAKER_02 43:43

Vooral de eerste keer misschien, maar Persoon die te laat komen, sowieso, maar daar hebben wij niet, ja niet dat ik ze vergeten ben. Als ik pas begon en zo van die kleine pupjes deed, dan ja. Was er ook geen budget voor location management of opnameleiding, of zo. Dan doe je alles zelf. En dus dan heb je ook de kleine catering, prep je dan zelf, soms doe ik het nog, voor heel kleine shoots, natuurlijk. En ik ben absoluut geen koffiedrinker. Ja, koffie is niks voor mij. French koffie, Irish koffie, geef me dan maar. Maar een gewone koffiedrink eigenlijk totaal niet. Maar je crew tevreden naar de morgen, is koffie superbelangrijk. Ja, voor mij ook. Voilà, dan is dat dus anders. Maar ik ben totaal geen koffiedrinker. Dus helemaal in het begin, zo'n kleine opnames en zo. Zo'n koffiemachine meesleuren of een thermos meesleuren aan het zetten, ik dacht daar niet aan. En dan de crew. Ik ken ze goed. Dus ze waren niet echt boos, maar zo. Ja, dan zou geen koffie en koffie. En de volgende shoot daarop waren ze nog langs het tankstation gestopt om hun eigen koffie mee te brengen, want ze wisten dat ik het produce en dat er dan geen koffie ging zijn. Ondertussen heb ik dat goed geleerd dat dat niet meer het geval is.

SPEAKER_03 45:04

Ik denk effectief, koffie is wel heel belangrijk. Je spreak daar even over budgetten. Zij begonnen met kleinere budgetten. Maar wat zijn nu de budgetten die nu mee werkt, tussen wat en wat loopt dat? Het kleinste budget, het grootste budget? Dat varieert wel echt heel erg.

SPEAKER_01 45:27

Tussen de 15.000 en de anderhalf miljoen euro of zo. Heb je al anderhalf miljoen product? Ja, en dan snel op hoor.

SPEAKER_03 45:36

Even rap of die 15.000.

SPEAKER_01 45:39

Ja, bij heel grote producties, dat gaat heel veel naar decor. Veel locaties, veel crew, veel kaast. Veel rechten voor de kaast. Daar kan ook al wat geld. Ik wil een technische pogen opbouwen op een tweede locatie, met een tweede technische ploog dubbele camions. Het gaat snel soms sneller als dat gewilt.

SPEAKER_03 46:07

Eigenlijk is het ook heel belangrijk om je budget continu in oog te houden. Dus je hebt waarschijnlijk ook een Excel om dat bij te houden. Is dat makkelijk om dat continu bij te houden voor jullie?

SPEAKER_01 46:18

Ik denk niet dat dat gemakkelijk is, maar dat is wel de taak. Je moet ten alle tijden op de hoogte zijn van het budget. En dat geeft je ook veel rust als je dat goed doet. En dan spreken we wel over overhuren. Als je op het einde van de dag weet, oké, ik zit hier goed qua budget. En de regisseur wil er niet overdraaien, of die klant vraagt nog iets. Je kunt daar rustig op beantwoorden en je kunt zeggen van oké, we gaan dat doen. Die klant is daar blij mee. En jij weet ook in je achterhoofd van oké, ik kan daar aan. Ik heb daar wat gewonnen, ik heb daar wat gewonnen, we doen dat gewoon. En als je die rust niet hebt, als je niet weet waar dat je staat, dan gaat je misschien paniek kregen op reageren zonder dat dat eigenlijk nodig was. Het budget onder controle en alle tijden weten waar dat je staat, is denk ik het belangrijkste aan de taken. Het is zo duur. Je zet zoveel geld aan uitgeven dat niet van je is. En je krijgt zoveel vertrouwen. Je mocht dat geld uitgeven. En controleert niemand je echt waar je daar aan uitgeeft, als een soort van raar vertrouwen. Want ja, je doet dat een week op.

SPEAKER_03 47:42

Je moet dan eigenlijk niet iets tekenen van ja, ik pak die verantwoordelijkheid. Dat niet? Ja, ik weet het wel. Maar als je een budget van een miljoen en een half in je handen krijgt.

SPEAKER_01 47:53

Tot op zekere hoogte wordt een budget. Dat wordt toegewezen. Nadat nadat er akkoord is van de klant, wordt dat eerder een pot of een berg geld. Waar je toch andere beslissingen ook mee mocht maken. Als die beslissingen te hard afwijken van wat er verkocht is, dan denk ik dan zal ik dat altijd wel melden. Maar tot op zekere hoogte mocht je wel zelf de beslissing nemen om te schuiven met die pot geld. Je kunt zeggen van oké, we zitten hier het decor is wel onderbegroot, omdat er andere dingen gevraagd worden. De regisseur heeft nieuwe ideeën. En een achterrector met wie ik veel werk, die dat betaalbaar zou kunnen doen, is niet vrij. Dus het komt wat duurder uit. Oké, ik ga er iets anders bij de technische ploeg wat geld zoeken, of omgekeerd. En tot op zekere hoogte heb je daar zeker vrijheid in. Maar als je te hard afwerkt van een budget, dan moet je het wel altijd melden. We hebben natuurlijk misschien ten opzichte van andere sectoren, hebben wij wel de meest transparante budgetten, denk ik. Die er bestaan. Er staat echt per lijn wat er voorzien is. Ze weten wel wat ze uitgeven. Het is niet dat er gewoon een bedrag is en een verantwoordelijkheid van ja, maak ons blij. Nee, het is wel. Er is wel een heel detailbudget dat ze hebben gekregen, waarin staat wat zij gekocht hebben. En als je dat aan levert, dan is er ook niet echt een probleem, denk ik met die verantwoordelijkheid van zoveel geld uitgeven.

SPEAKER_02 49:27

De transparantie van zo'n budget, omdat de klant kan eigenlijk bewijzen van spreken. Letterlijk zien, die geluidsman kost zoveel. Dat materiaal van die geluidsman kost zoveel. Dat staat er eigenlijk allemaal heel duidelijk in. En dan begrijpen die ook beter waarom dat allemaal zoveel kost.

SPEAKER_03 49:45

Hij zei van ik heb een andere decor moeten pakken, omdat die niet vrij waren en die waren iets duurder. Zijn er heel veel verschillen in prijzen soms, dat je zegt van oké, ik ga daar gaan en dat gaat duurder of goedkoper.

SPEAKER_01 49:56

Bij decor zitten de grootste verschillen. En dat ligt vooral voornamelijk aan de manier van werken, denk ik, van de decorateur. Het is zo dat je je kunt een huis binnen gaan en daar een paar plantjes zet, schilderij vervangen omdat er uiteraard rechten op zitten en een nieuwe tapijt leggen. Of daar langs een container zetten, heel dat huis leeg halen, de huis helemaal schilderen, nieuwe vloor leggen en dat toch helemaal inrichten, daar is een andere prijs. En je hebt mensen die op een andere manier werken. Een decorateur heeft toch ook wel een artistieke verantwoordelijkheid en is niet gewoon een uitvoerder, zoals sommige andere functies wel zijn. Je moet ook ergens respecteren dat die ook hun manier van werken hebben. En die zul daar soms ook niet van afwijken, omdat die toch trots zijn op een visie daarover. Je kunt niet met elke decorateur voor elk budget werken.

SPEAKER_02 50:59

Ik denk dat daarom ook belangrijk is om een goede locatie te vinden. Want soms denk je oké, productioneel is dit een interessante locatie. Maar misschien is dat qua interieur helemaal niet geschikt, of nog niet geschikt voor je shoot. En heb je inderdaad heel veel meer budget voor je decor nodig om alles opnieuw te doen. Maar dan is het een beetje de afwijking, de afweging maken. Is dat een prachtig huis waar je bij wijze van spreken nog juist een plantje moet zetten en je kunt daar shooten. Maar dat is in centrum Brussel. En je moet. En je hebt geen parkeervergunning, geen parkeervergunningen, of je moet heel straat vrijmaken om je kamyons te zetten. Ja, dan kun je zeggen, oké, ik ga iets meer budget naar mijn decor. En dat gaat dan ergens niet in een stad zijn, waar we gewoon vrij parking hebben om de parkeeraanvragen heel snel kunnen gaan. Ja, dat zijn altijd zo die afwegingen.

SPEAKER_01 51:55

Dat zijn afwegingen en de ervaring zorgt ervoor dat je op tijd de knopen doorrakt. Want je kunt heel lang blijven zoeken naar een locatie, maar op een bepaald moment moet je gewoon wel door de zuurrappen om heen bijten, zodat iedereen zich nog kan voorbereiden en het toch goed komt kost wat kost soms.

SPEAKER_03 52:14

In Brussel is op dit moment iets moeilijker om iedere keer vergunningen te krijgen om het is minder leuk Brussel. We gaan daar zeker iets moeten aan doen. Het verschil met de Antwerpen staan absoluut.

SPEAKER_01 52:29

Ik vind het heel jammer, want Brussel heeft heel veelzijdigheid qua locaties. Er zijn superleuke locaties. Er is ook heel veel crew dat rond Brussel woont. Voor internationale klanten is Brussel toch nog steeds de plek waar dat een vliegtuig landt of waar een Eurostar aankomt. En het is jammer dat in het centrum Brussel filmen momenteel heel moeilijk is, zeker voor reclame, omdat wij die drie weken, die soms zes weken tijd een parkeervergunning aanraken en zo verhouden.

SPEAKER_03 53:02

Nee, nee. Het is langer dan de productietijd van Sus.

SPEAKER_02 53:07

Brussel is ook allemaal deelgemeente. Die hebben ook allemaal andere regels en zo. En ik weet dat er een keer location managers zijn geweest die al een keer alles hebben opgeleist, van die deelgemeente is.

SPEAKER_01 53:21

Brussel heeft nu zo'n duidelijk document, wel, waar erin staat, wat het per gemeente was al fijn dat dat er is. Maar inderdaad, soms in het centrum. Ik weet dat ik aan de Europese instanties een keer moeten draaien. Dan was onze parkeervergunning in Duizend Brussel. De overkant van de straat, onze toelating was dan nog een andere gemeente. En waar de Lunch hadden, was nog een andere gemeente. En dan waren drie aparte aanvragen. En dan denk je van ja, ze doen hun best wel bij Brussel tournage om de dingen te bundelen, maar de termijnen zorgde ervoor dat het eigenlijk niet haalbaar is. Ja, het is eigenlijk gewoon een nee.

SPEAKER_02 54:04

Ik heb het ook al eens gehad in Brussel, een lang shot door een straat. We moest de straat niet afzetten, want het verkeer mocht er gewoon rijden. Maar we moesten toelating vragen om doorheen heel die straat met een fiets te mogen rijden. Deel 1 is die gemeente, deel 2 is die gemeente. Dat zijn twee aparte aanvragen. En dan begin je al te denken: wacht, kunnen we niet gewoon 100 meter opschuiven en dan hebben we maar één aanvraag. Maar ja, dat gebouw en die beplanting is toch net iets mooier waar we langs willen rijden. Pas op, het gebeurt natuurlijk ook dat je zegt oké, we doen deze aanvraag. Maar op de draaidag zelf fietsen ze toch 50 meter verder, dat kunnen we er soms wel bij nemen.

SPEAKER_01 54:46

Dat is momenteel in Antwerpen veel gemakkelijker als in Brussel. En dat is jammer.

SPEAKER_03 54:53

Over voet op zet. Jullie beslissen ook welke caterar dat er op zet komt, is dat ook soms een beetje bewust in de richting geven van je eigen smaken.

SPEAKER_02 55:05

Voet op zet is keih belangrijk. Zowel de cateringtafel zelf. Je ziet dat dat redelijk gezond is, maar dat er zo'n variatie van van alles is. De cater, soms s'avonds ook. Ja, dat is keih belangrijk. Want vaak ochtends de voormiddag begint te kool te vragen: wat gaan we deze middag eten. Dus dan is het als producer ook heel belangrijk dat je het menu weet. Dat je niet goed, ik denk iets met balkjes in tomatensaus. Nee, nee, nee. Ik weet het meestal niet. Het menu weten heel belangrijk. Wik ik kies meestal. De keteraar heeft meestal opties. En dan als producer denk je, oké, ik ga die en dat kiezen. Vroeger was het zo dat ik eigenlijk twee derde vlees of vies vroeg, één derde Veggie, en nu zelf een vegetariër. Maar tegenwoordig doe ik al 50-50. Ik heb al films gehoord, waar dat gewoon 100% Veggie is. En dat er gewoon in het algemeen wel rekening wordt gehouden met intoleranties of dat er ergens iets is om te eten, intoleranties. Nu, origineel de ik één derde Veggie, maar dan als je als producer als laatste aanschuft, en ze ja de Veggies eigenlijk al op. Want die vleeseters vonden die Veggie eigenlijk ook lekker. Dus nee, nee. Tegenwoordig is het 50-50. Toch bij mij dat je.

SPEAKER_01 56:27

Ik denk dat we wel verwend zijn met de kwaliteit van de filmketeraars die er is. Er zijn er veel goede. We weten ook goed. Ik denk dat dat inderdaad belangrijk is dat dat toch gezond en gevarieerd blijft.

SPEAKER_03 56:38

En is dat soms iets waar je zegt van. Ik heb nog ergens wel wat geld nodig, kan ik hierop besparen? Nee, je kunt dat niet wel besparen eigenlijk.

SPEAKER_01 56:47

Dat gaat over 5 euro. In het beste geval zou je denk ik 5 euro kunnen besparen op een lunch. En dan allemaal het aantal crew, maal 50 man, dat is peanuts.

SPEAKER_02 56:58

En 5 euro besparen betekent misschien geen dessertje. En dat is soms wel heel belangrijk, om je crew goed te houden met nog een lekker klein dessertje.

SPEAKER_01 57:08

Het prijsverschil tussen slechte catering en goede catering is zo miniem dat eigenlijk heel slecht aandacht aan te geven bij Gaspadeos.

SPEAKER_02 57:19

Mocht je eigenlijk niet doen.

SPEAKER_01 57:21

Het is voor jezelf ook niet leuk. Ik keer ook graag een keer goed. Dus het is ook wel belangrijk dat je gevarieerd eten en aanbiedt, want wij staan niet elke dag op zet, maar ik probeer toch altijd rekening te houden met die techniekers die elke dag op zet moeten staan als die een agenda goed gevuld is. En ja je kunt niet elke dag hetzelfde geven en moet toch ook gezond en voedzaam zijn.

SPEAKER_02 57:45

Ik vind wel dat als je over catering spreekt, tegen mensen die helemaal niet in onze sector zitten, dat die dat niet altijd begrijpen. Dat die zo mensen met andere jobs, dat je. wacht, en wat is dat? Dan komt er een caterer op zet, en dan hebben jullie een hoofdschot en een desert en een uur pauze en die. En ik probeer dat uit te leggen en meestal snappen ze dat dan wel, omdat wij ook echt lange dagen doen. Zeker die technische mensen en zo, dat is echt zwaar werk. Die zijn al begonnen in hun depot.

SPEAKER_01 58:18

En daarom het belangrijk is om een goed eet te geven. Je vraagt aan een technieker die op zich geen enkele creatieve verantwoordelijkheid heeft voor die film. We vragen gewoon: jij moet dat doen. En die gaat naar daar komen en die staat om 4 uur 40 uur om vijur te vertrekken, om 6 uur aan zijn kamion te zijn. Bij de Rental daar in zijn kamion te stappen, om 7 uur call op zet. En s'avonds om 8 uur is het een rap. 9 uur vertrekt hij met zijn kamion. 10 uur is hij terug op een depot. En dan moet hij nog naar huis rijden. En dan zouden wij zeggen van: ja, smiddags ga je geen warm eten geven. Ja, eigenlijk geen zin.

SPEAKER_02 59:03

Favoriete snack? Favoriete snack. Ik durf wel al zo'n keer in de namiddag. Van die Pims, of zo. Ik weet dat is niet zo gezond. En het gevaarlijke aan Pims is dat je eentje. Dus voordat je het weet, is het een hele zaksknop.

SPEAKER_01 59:24

Ik weet niet wat dat bij je is. Ik heb niet echt een favoriete snijk. Vroeger waren dat suikerwafels. En goedkoper op betrijk. Ik vond die wel los, niet zo lekker. Maar nu is dat misschien toch een banaanje geworden, eigenlijk. Welzonder. Ja, dat was ook zoet en ik vind dat wel koffie, sloten koffie.

SPEAKER_02 59:50

Je probeert die cateringtafel zo gezond mogelijk te maken. Maar ergens moet je toch ook wel, zeker naar de namiddag toe of zo, daar toch wel iets op leggen.

SPEAKER_01 59:59

Ik vind het heel belangrijk, en dat is ook wel niet altijd zo, maar dan moet je wel vragen, dat vaak genoeg het aanbod een beetje wisselt op die tafel. Het is niet zo, we zetten ochtends een aanbod. We houden dat constant en we vullen dat aan. Ik vind dat wel belangrijk dat als iemand een keer om tien uur en om twee uur aan die tafel komt, dat er iets anders ligt. Ik denk dat dat ook wel belangrijk is.

SPEAKER_03 1:00:24

We vragen dat dit wel eens de drie B's. Als producer is dat waarschijnlijk nog iets uitdagender.

SPEAKER_02 1:00:31

Wat dieren betreft, ik denk een dier op de set. Als hij in een achtergrond moet lopen met zijn baasje. Dan kunnen daar nog op, dan kan dat nog. Maar als die echt trucs moeten doen of zo, ja, dat is een budget. Want dan heb je daar die eigenaar en zo'n coach bij, en zo'n trainer en die dingen. En vaak afhankelijk van het soort dieren, dan zijn honden nog het gemakkelijkste, denk ik. Kunnen die heel goede dingen doen. Maar ik bedoel, sommige anderen zijn wel wat moeilijker.

SPEAKER_01 1:01:07

Ja, dus ik denk dat de botte zal misschien qua tijd het moeilijkste zijn. Ik vind baby's en beesten effectief moeilijk om die dingen te laten doen. Maar ik schaam mij ook nooit als die dingen niet doen die we gevraagd hebben. En ik denk dat je het daar gewoon duidelijk over moet communiceren. Ja, dat is een baby. En die heeft er geen zin. Of een kind ook, die heeft daar geen zin in.

SPEAKER_03 1:01:33

En heb je dan een backup bijvoorbeeld?

SPEAKER_01 1:01:36

Bij een baby moet je altijd wel een backup hebben. Bij dieren ook wel vaak. Met dieren heb ik ook wel een keer dat we een papagij moesten trainen. Voor een chipsmerk. Een papagaai moest in het schip in de plans, een papagay moest aanvliegen met een zak van zijn merkships, die in een winkelkaar laten vallen, dus in de supermarkt. Dan de foute chips, de goedkope chips, uit de winkelkaar pakken en die uit elkaar smijten en terug wegvliegen. En dan denk je van ja, hoe gaan we dat doen? Dat is wel lastig. Eerst een papagainer zoeken, die je vonden. Me van alle gewichten in die zakjes. En hoe die zak kon vastpakken en die laten houden van de zakchips, die die moest vasthouden en zo. Dus ik kom de twee weken. Ik denk dat al drie maanden training, om de twee weken een keer naar die papagaiaitrainer en daar wat filmpjes maken. Verschrikkelijk was dat. En dan zijn we daar op de set en ja, smiddags. Die papagai heeft al toch al heel die winkel ondergescheten, eigenlijk. We hebben al die een B-papagaien gebruikt. We hebben terug naar de A-papagaien gegaan. Op een bepaald moment zeiden we, ja, lunch. Hebben we al iets gedraaid? Al hebben we al iets? Nee, we hebben van niks. Wat gelukkig is, ik denk drie drie uur in de namiddag of zo. Dan deed die papagaai, dat was geen plansekant, het was in twee shots. Ze komen aanvliegen met de zak en heeft hij in de dingen gegooid en dan heeft hij een andere zak gepakt en weggesmeed. Dus het is gelukt. Ja, dat zijn van die dingen. Dan gaat hij wel even door je hoofd van, als hij dat nu helemaal niet doet, dan is het wel aan betaald. Maar ik vind niet dat je daar echt verantwoordelijkheid over draagt, ook niet.

SPEAKER_03 1:03:33

Dit zou je misschien makkelijk in AI kunnen doen. Vind je dat dan een goede flow om naar AI te haan.

SPEAKER_01 1:03:39

Ja, maar nu ga je dat makkelijk in AI. Is dat idee niet meer zo sterk. Dus ja, dat idee is juist sterk, omdat de mensen geloven dat dat echt gebeurd is. En nu denk ik niet dat dat interessant is.

SPEAKER_02 1:03:51

Ik heb ooit ook iets gefilmd met een baby van één dag oud. Dat was voor een ziekenhuis in West-Vlaanderen. En draag 1 zijn wij in dat ziekenhuis aan het filmen. En dus oké, morgen gaan we een pasgeboren kindje filmen. Dus dan bellen ze naar de materniteit van de kindjes die vandaag geboren zijn. Er waren drie of vier koppels. Willen jullie daar iets subtiel gaan polsen of dat ze zouden zien zitten? En één koppel was inderdaad bereid om dat te doen. En dan hebben wij die bevallingsaal helemaal geprept en ook met zacht licht, en dat allemaal niet te fel was. En dat was een actrice, dus dat was niet de echte mama die dat ging spelen. En alles geoefend met een pop. En vanaf dan was het stil. En die actrice wist wat ze moest doen. Regisseur. Die tree jochent trouwens, die hier ook al gezeten hebben, die hebben dat met mij gedraaid. En dan was dat inderdaad, dat babytje komt binnen. Ja, dat is een scheed groot. En dan inderdaad, daar tien minuten mee gedraaid, denk ik. En dan hebben we gezegd van oké, nu is het genoeg. Die ouders zaten op de gang voor de monitor, dat ze dat mooi konden zien. Dat was hun eerste kindje die hadden dat toen en ik vond dat echt chapon. En dat is perfect gelukt. Want vaak zie je dat ook in films. Als pasgeboren kinderen dat je denkt, dat kindje is toch al een week oud ofzo. Dus wij hadden echt een pasgeboren kindje. Leuk. Die poppen zijn ook heel goed, hè?

SPEAKER_01 1:05:21

Ja, van die valse baby's. Maar als je ze niet frontaal in beeld hebt, je gaat er echt goeien. Ik heb zo'n keer zo'n shoot al gehad en dat lag zo in mijn koffer, die baby. En dan zo ja, ik deed ergens met een koffer op en wat je in je koffer leg, dat lijkt zo, precies in het echte baby. Dus alles wat je met een pop kunt doen, denk ik dat je wel nog steeds beter met een pop doet. Ik weet niet dat een set echt een plek is voor baby's of voor dieren. Ik vind dat wel belangrijk. Het is niet dat ik het niet grappig vind om spotjes te zien met een hand, maar ik vind het wel. Dat het beter niet zo zou zijn, ik denk ook dat dat misschien nog wel gaat veranderen, ofzo?

SPEAKER_03 1:06:08

Over bijvoorbeeld een ziekenhuis, je moet bellen dat ziekenhuis en het uitleggen van we gaan een film doen, eigenlijk een leek die snapt helemaal niet hoe een filmset werkt, hoe snel dat alles moet gaan, hoe snel alles moet beslist worden, heb je daar heel veel ervaring mee van die extra's, dat dat wat moeilijker uit te leggen is en dat die dat niet zou snappen.

SPEAKER_01 1:06:30

Af en toe stoot je op een nee van mensen die het niet begrijpen, maar sommige mensen vinden het ook wel boeiend. En zo moet je het ook altijd verkopen. Je moet altijd zeggen van ja, ze in de filmset. Ik had een paar weken geleden nog een dokter nodig op Zet, en dat was voor Engelsen. En daar hebben ze natuurlijk private health care. En die hebben gewoon mensen die ze kunnen bellen en die komen af. Hier in België probeer maar een keer een dokter te bellen. En te zeggen van ja, zeg je afspraken maar af en rij nu naar onze set en kom hier iemand onderzoeken. Zo stikt ons systeem natuurlijk niet inheen. Er zijn wel een paar dokters die wel filmset doen. Maar dan had ik ook tegen. Ik had al een paar productieassistenten. En had ook gezegd: bel gewoon dokters en leg uit wat we hier aan het doen zijn. En zeg je, we zijn in een grote shoot bezig met een stunt en dingen. En hier is ergens iemand die zich niet goed voelt. Om ook dingen te trigger bij die dokter van die wil dat misschien ook wel eens zien. Een grote filmshoot. En zo hadden we ook vrij snel iemand gevonden. Dus ik denk dat je het ook op zo'n manieren kunt verkopen. En mensen zijn er wel door getriggerd en mensen wil dat wel een keer zien. En dan moet je meenemen in dat verhaal om mensen te overtuigen. Je kunt ons beroep soms ook moeilijk uitleggen dan. Ik heb dat binnen rekie, vooral. We gaan dus naar een huis of naar een plek. En ik zeg altijd tegen die mensen om ze een beetje voor te bereiden. Denk dat wij een schoolreis zijn. Maar ja, we komen daar binnen. Ik stel me daar voor aan die mensen. Het is inderdaad ik die aan de telefoon hebt gehad. Hallo, misschien kom ik draaien. Of zeker, dat hangt er soms nog van af. En voordat je het weet, staat daar een gripper op mijn stoel te kloppen op een balk. Om te kijken van is dat hier wel een echt een balk? Die dingen. De Location Manager zit al in de garage om te kijken waar ga ik hier alles gaan zetten. De elektriciteitskaalstal. Inderdaad, aan het kijken of die meubels kunnen losgewezen worden, of onder de tapijt, of achter de schilderijen, of die muur daar ook geschilderd is. En allemaal binnen de vijf minuten dat die mensen nog nooit de filmploeg gezien hebben.

SPEAKER_02 1:08:40

En dan vragen die dan vragen die zich ook af, ah, en jullie zes mensen, dat zijn jullie die dan komen. Ja, elk van ons heeft nog een heel departement. En die andere 50 ook. Maar dan is het belangrijk om die mensen goed te preppen, of in het beste geval dat die mensen op dat moment ook niet aanwezig zijn in hun huis. Soms is dat beter, hè? Ja, dat is altijd het beste. Zeker als je het via een locatiebureau doet, of zo zijn er ook duidelijk afspraken dat die mensen. Die mensen zijn meestal iets ervaren, omdat die meestal wel al zoiets foto, films gehad hebben. Maar als je echt gewoon scouting doet en je belt aan bij een vrouwtje van 70 die een toffe bungalo heeft, dat er heel tof uitziet, net voor je shoot. Ja, denk je ook van: oei, hoe gaan we dat hier?

SPEAKER_01 1:09:34

Een scout moet je zeker verwetten als ze de eerste keer is. Dat moet je echt weten.

SPEAKER_03 1:09:39

Dat is plots bij 40,50. Man binnenkomen.

SPEAKER_01 1:09:44

Ja, en dat er misschien wel wat schade gaat kunnen zijn, dat is zeker een mogelijkheid. Nodig je 50 beste vrienden bij je thuis uit en er is ook iets kapot. En dan mogen ze allemaal opgepast hebben.

SPEAKER_02 1:09:55

Daarom is het soms ook tof om in echt heel grote huizen te filmen, omdat je daar heel veel plaats hebt om alles te kunnen zetten. Vaak hebben die dan een grote oprit, waar dat eigenlijk gewoon al je wagen zal kunnen staan. Dus je moet geen parkeeraanvragen doen. Maar de klant is dan meestal als die dat huis zien van oeh, dat is eigenlijk veel te groot voor ons doelpubliek. Ja, maar we gaan dat veel kleiner en kozer maken, je gaat dat niet zien. Maar we hebben dat eigenlijk productioneel wel nodig. Dat klein bungal ook in die smalle straat, ik weet, dat ziet er gezelliger uit. Maar we gaan daar technisch niet weg kunnen en dat komt niet goed.

SPEAKER_03 1:10:33

Zou je een andere job ooit doen? Of vind je dit de geweldigste job?

SPEAKER_02 1:10:40

Ik vind dit een geweldige job. Maar het moment dat ik zelfstandig producer ben geworden, heb ik wel gezegd ik wil niet enkel dit doen. Omdat er veel stress bij kijken, veel organisatie, veel bureaken en zo ook. En ik heb gezegd, ik wou ook iets totaal anders doen. En ik ben ook nog deeltijds boomverzorger. Totaal iets anders. Er zijn een aantal mensen in onze sector die ben al een paar mensen tegengekomen die boomverzorger zijn. En dat is eigenlijk een hele leuke afwisseling. De ene dag zit je hangt in een boom en een andere dag zet je een pub aan het producen. Als je fictie produce, is dat minder mogelijk om dat een langer project te zijn. Maar een pub kan dat perfect dat je zo tussen twee pups, een paar klanten bomen snoeit en zo, dat vind ik niet geweldig. En al op een set in de boom geknopen. Ja, toch wel. En ik heb ook al sets gehad waar de executive producer of zo zegt van er wordt niet vermeld dat jij ook boomverzorger bent. Want het is niet onze verantwoordelijkheid om hier een hele rak in die boom te gaan hangen. Dat is dan de agency dat dat maar moet regelen, want die hebben dat geregeld en die moeten dat maar fixen. Dus als ze weten dat jij eigenlijk ook in die boom kunt klimmen, maar ik heb inderdaad al shoots gehad, waar ik ook op een ladder het bovenste van de haag heb zitten scheren en zo, hoewel dat dat niet echt bovenzorgwerk is, maar je zet een beetje de klusjes van soms ook op een set van oei, die haag. Dat bovenste is net niet zo mooi in beeld. Aar ik kom haag scharen en we gaan dat weer even doen.

SPEAKER_03 1:12:16

Je doet minder haag scheren denk ik.

SPEAKER_01 1:12:19

Ja, haagens scheren thuis wel. Nee. Of ik iets anders zou willen doen, soms denk ik van ja, nu zal ik wel iets anders willen. En dan gaat weer verder zonder rus. En na een tijd word je ook een beetje een vakidioot eigenlijk. En ik denk dat ik die ook al stil geworden ben. Maar ik denk dat ik ook gelukkig zou zijn met iets anders te doen, maar dat heb ik wel nog niet gevonden. Ik doe het wel graag. Ik hou wel van die. Het is soms heel zwaar. Maar ik ga er wel goed op die stress en die tijdstuk. Er nog veel produce. Ik denk het wel.

SPEAKER_02 1:13:00

Ja, graag nog veel shoes.

SPEAKER_03 1:13:06

Heel toff. Merci voor langs te komen. Dat is heel interessant. En tot de volgende keer op de set. Beduid bedankt. In The Pub is een podcast van Lajo in samenwerking met Miracam en Moxie. Je kan ons terugvinden op Instagram, YouTube en je favoriete podcast app.